Educación para Niños

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Diseño pedagógico STEAM de talleres para niños, adolescentes y familias. El término STEAM proviene del inglés (Science, Technology, Engineering, Arts and Maths).

¿CON QUIÉNES?

Lugar de Inventos es un proyecto original de la Asociación Civil Chicos.NET

¿DÓNDE?

Centro Cultural de la Ciencia, Buenos Aires
Escuela de Robótica, Misiones
Aula Interactiva “Samsung Smart School”, Posadas
– Ludoteca Potencialidades, Milberg
– Barrio 31

TALLERES DICTADOS EN BUENOS AIRES (2016-2018)

• ANIMALUX >> mapping con dibujos digitales
• ANIMACIÓN STOP MOTION
• ELECTRO-ORIGAMI
• ELECTRO-MANDALA
• CIRCUITOS ELECTRÓNICOS EN PAPEL (adolescentes)
• TEATRO DE SOMBRAS 3D
• ANIMALUX 3D >> dibujos anaglifos
• SCRATCH >> Videojuegos y Alebrijes
• SCRATCH JR (familias)
• MAKEY MAKEY >> Coro de Flores
• E-VILLAGE >> Urbanismo del futuro
• BAILA con MAKEY MAKEY >> Dance floor
• CORO DE FRUTAS >> Energía interna
• CORO DE FRUTAS >> enlace telemático (Bioscénica Mèxico + Chicos Net Argentina)*
* proyecto apoyado por BBVA Bancomer

INFORME
Ver Informe “Lugar de Inventos” 2016

PRENSA

http://treintaytres.com.ar/?p=55287
http://www.diputadosmisiones.gov.ar/web_camara/home.php?pagina=contenidos&id=5403&categoria=1&secretaria=5
http://www.enfoquemisiones.com/jovenes-misioneros-experimentaron-combinando-el-arte-la-ciencia-y-la-tecnologia/
http://www.primeraedicion.com.ar/nota/261643/jovenes-misioneros-experimentaron-combinando-el-arte-la-ciencia-y-la.html

Empatía 4 // La Emoción

Empatía 4 // La Emoción performance digital (2017)

Transdisciplina escénica / Colaboraciones internacionales / Poesía / paisajes visual-sonoros / biointerfaces / Interacción cuerpos-sonido-imagen IMD + Gem (Instrumento Musical Digital + Gestualidad de las manos UNQ) / acciones participativas.

Empatía 4.0 nos traslada a un viaje interno visto a través del otro. Un ritual frente a la normatividad moderna que individualiza al ser, agota al cuerpo, a la sociedad y a la naturaleza. Un intento de hacer visibles interdependencias afectivas y energéticas mediante tecnologías y dispositivos performáticos que permiten amplificar y hacer resonar un gesto colaborativo, cocreativo, transnacional.

Idea original de las artistas mexicanas Minerva Hernández y Myriam Beutelspacher, Empatía 4 // La Emoción es una metodología abierta a la co-creación multidisciplinaria con artistas locales de Portugal, Francia, Bélgica y Argentina. Consiste en la articularon diversos laboratorios transdiciplinarios en los que exploramos el concepto de empatía por medio del gesto, la imagen, el sonido y el sensado de microrganismos vivos.
Performance digital Nodo Buenos Aires
Co-creación entre Bioscénica + Red Isadora Latina + IMD-GeM
Myriam Beutelspacher, Maximiliano Wille y Nicolás Ortega


Desarrollo Tecnológico
Programación realizada por Nicolás Ortega  en el marco de la Tesis de Grado para la Licenciatura en Música y Tecnología de IMD+GeM, un instrumento musical digital basado en un guante para utilizar la gestualidad de las manos en la composición de música electrónica y el procesamiento de audio digital en tiempo real.


Programación en Isadora de Maximiliano Wille  para generación de paisajes visuales en el Nodo Argentina


CRÉDITOS
Myriam Beutelspacher:  producción / dirección artística  / arte visual / performer digital (RILBiocénica)
Maximiliano Wille : coordinador Red Isadora Latina-INTAD, artista multimedia y músico / investigador del Software Isadora
Ezequiel Steinman: dramaturgia (UNA- Bioscénica)
Sebastián Pasquel: vestuarista (Espacio 404)
Nicolás Ortega: compositor, músico y creador del IMD+GeM (Instrumento Musical Digital + Gestualidad de las Manos), (Tesis de Licenciatura de música y Tecnología, Universidad Nacional de Quilmes, Argentina)
Rebekka Bargerter: performer
FUNCIONES
Centro de Arte Sonoro CASO, Casa Nacional Bicentenario
agosto 2017
Festival Internacional Cocoa Datei Centro Cultural Haroldo Conti
septiembre 2017
Encuentro de Arte, Ciencia y Tecnología FASE 9
noviembre 2017

Más información:
http://www.redisadoralatina.com/
http://empatia4.bioscenica.mx/funcion-buenos-aires/

Tesis de Maestría

 

Tesis Portada
ARQUEMÁQUINAS

Indagaciones estéticas en torno al devenir electrónico del fuego

Autora: Myriam Beutelspacher Alcántar
Tesis aprobada con honores
Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas
Universidad Nacional de Tres de Febrero

 

Directora: Mg. UNTREF. Claudia Valente
Acompañamiento de escritura: Lic. UBA. Ezequiel Steinman
Asesora externa: Lic. UNAM. Liliana Quintero Álvarez Icaza
Buenos Aires. Mayo, 2017

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología de México a través de su Programa de Becas para Estudios en el Extranjero (PBEE-FONCA-CONACYT 2012-2013)
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Me gustaría entablar un diálogo más cálido con los lectores. Si quieres leer la tesis, envíame un mensaje contándome un poco sobre tus intereses, afinidades, temas de investigación, ciudad, web o universidad. 🙂

 

RESUMEN

 

La presente tesis–obra desarrolla teórica y artísticamente una tecnopoética de la llama para señalar tensiones estéticas y conceptuales en determinados paradigmas tecnológicos frecuentados por el arte electrónico en el campo particular del performance digital. Se desarrollan y amplían los conceptos interfaz y máquina a partir de introducir nuevos enfoques relacionales que provienen de la termodinámica y el pensamiento complejo de Edgar Morin. Se presentan dos derivas de obra performática: Código*Pléyade y Código*Voz-ignis en las que el devenir maquinal del fuego aporta un comentario en torno a la génesis de la tecnología y se reconoce como origen común de todas las máquinas naturales, entre ellas el cuerpo, y de las máquinas artificiales por extensión. La propuesta arquemaquinal entonces funciona como una suerte de zoom out antropotécnico que habilita la reformulación desjerarquizada de las interfaces interactivas hacia un dispositivo performático multidimensional. Propone una reflexión estética, tecnocultural y epistemológica del devenir electrónico del fuego – la transformación instrumental del fuego en electricidad y reducto numérico- en donde se reconocen pérdidas y dispersiones emparentadas con la transformación de la noción de ser en la era digital.

 

Palabras clave: arte electrónico, performance digital, interfaz interactiva, interfaz H-C, tecnopoética de la llama, devenir electrónico del fuego, arquemáquina, complejidad, transdisciplina, termodinámica.

 

ÍNDICE

 

INTRODUCCIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Capítulo 1. INTERFAZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

 

  • Performance digital
  • La interfaz en las artes performáticas
  • Casos de estudio. Operatorias computacionales y recortes de experiencia
  • Aproximaciones críticas de la interactividad
  • Caminos de libertad

 

Capítulo 2. ARQUEMÁQUINAS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46

 

  • Conceptos de termodinámica traspolados al arte electrónico
  • Tecnopoética de la llama
  • Imaginar arquemáquinas
  • Corpus de obra. Derivas
  • >>> Configurando un arte performático
  • >>> Código*Pléyade
  • >>> Código*Voz-ignis
  • La llama. Eje transversal en el arte tecnológico contemporáneo

 

Capítulo 3. EL DEVENIR ELECTRÓNICO DEL FUEGO. . . . . . . . . . . . . . . . 103

 

  • Lo que se disipa, lo que se devela
  • Revelaciones

 

TRAVESÍAS PARA EL LECTOR Lectura alternativa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .138

COROLARIO. Genealogías íntimas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .143

ANEXO. Trayectorias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .146

CONCLUSIONES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .153

BIBLIOGRAFÍA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .155

 

VIDEOS

 

 

Presentación del Libro “Encuentros. Arte y Nuevos Medios”

Encuentros. Arte y Nuevos Medios, UAM 2017

La Universidad Nacional de la Plata, a través de la Cátedra Libre “Educación y Mediación Digital en Danza y Performance” que dirige la Mg. Alejandra Ceriani, nos invita a presentar el libro “Encuentros. Arte y nuevos medios en las prácticas artísticas contemporáneas” que ha sido recientemente publicado por la Universidad Autónoma Metropolitana bajo la coordinación la Dra. Celia Riboulet.

La presentación será el 25 de abril de 2017 en las II Jornadas “Cuerpo, Performance y Tecnología”.

 

Las investigaciones presentadas en este libro buscan, en su conjunto, complementar y abrir la reflexión acerca de las prácticas artísticas contemporáneas digitales desde diversas disciplinas tecnológicas, filosóficas, sociales y artísticas.

Como co-autoras, Myriam Beutelspacher* y Minerva Hernández** (Bioscénica México-Argentina), introduciremos el capítulo “Translab: Artes performáticas y tecnología” que escribimos junto con la Dra. en Filosofía, Beatriz Marcos***.

Abordaremos las experiencias cartográficas y ejes conceptuales del proyecto de investigación y experimentación tecnológica Translab. La construcción del proyecto en tanto prisma colectivo, plantea una ruta metodológica para recuperar el conocimiento empírico generado desde la práctica artística. La puesta en valor de esta plataforma implica una mirada contextual, tanto social como epistémica, de la relación de la tecnología con el cuerpo y de los nuevos modelos de sujeto que surgen frente al paradigma moderno.

 

*Becaria FONCA-CONACYT
** Sistema Nacional de Creadores de Arte
*** Becaria CONACYT

El evento es auspiciado por la Embajada de México en Argentina.

TALLER Sui Géneris. Laboratorio de artes performáticas y tecnología

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Imparte: Myriam Beutelspacher (México)
Seminario-Taller (16 hrs.)

Fechas: del 17 al 20 de octubre, 2016
Lugar: Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Universidad Nacional Autónoma de México.

Inscripciones: http://muac.unam.mx/evento-detalle-114-laboratorio-de-artes-performaticas-y-tecnologia

Se brindará un panorama teórico-crítico del contexto actual de las prácticas performáticas que involucran tecnología digital situando algunas rutas genealógicas entre el arte acción y las artes electrónicas, así como sus recientes cruces con las ciencias y el bioarte. Realizaremos un laboratorio de creación colectiva en pequeño formato con el objetivo de ampliar las posibilidades expresivas de los participantes empleando técnicas mixtas, analógicas y digitales. Se propone una metodología transdisciplinaria-experimental diseñada por Bioscénica que ha cartografiado la relación del cuerpo, la ciencia y la tecnología a través de tres ejes conceptuales: la prótesis, el gesto y la metáfora. Los intereses propios y comúnes de los alumnos serán puntos neurálgicos en las prácticas de experimentación para concluir con una muestra procesual a puertas abiertas.

Actos de Auto-desaparición no.1 (performance)

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Actos de Auto-desaparición No. 1

Myriam Beutelspacher (Acción + Fotoperformance)

Acción colectiva para dibujar un cuerpo diaspórico. La consigna es dispersar con fósforos una llama entregada por la artista. El fuego cósmico surge de una arque-máquina termodinámica que produce electricidad. Mientras la llama transita de mano en mano, una fotografía de lenta exposición captura el rastro. La acción construye una imagen que revela las dinámicas del contacto y la dispersión, intentando generar una red de vínculos humanos que deja una huella visible a través del lente tecnológico. La percepción de escalas relativas y tiempos cíclicos interconectados a través de gestos efímeros, revela cómo la vida logra subsistir transversalmente.

CRÉDITOS:
Idea original: Myriam Beutelspacher

El proyecto nace en el laboratorio de performance y entrenamiento físico-perceptivo “Fuera del Tiempo” dirigido por Marina Sarmiento. Docentes invitados: EC Steinman y Florencia Bergallo.
Performers Cómplices
Fernando Arfuso, Nicolas Salvatierra, Eugenia M. Roces, Cecilia Blanco, Jesica Eberbach, Julieta Benedetto, Diego Aventura Leone, Nicolas Metralleta Lodigiani, Carola Etchepareborda y Küne en Teatro Coliseo.

TALLER Paisaje Ánima Mundi. light painting + live animation

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Imparte: Myriam Beutelspacher (México)
Calendario

DESCRIPCIÓN: El taller propone un acercamiento a las técnicas digitales de light painting, live animation y micromapping para la realización de animaciones sobre superficies del entorno natural, como rocas y plantas, así como esculturas o pinturas de pequeño formato. Se introducirán los conceptos élan vital y ánima mundi como ejes disparadores de las prácticas de experimentación en las que se propone hacer visible un impulso germinal. Se crearán y animarán en vivo dibujos de luz empleando tabletas electrónicas y se proyectarán sobre una composición de elementos fisicos. Se investigará la expresión temporal de la duración y el desvanecimiento de un trazo visual, así como su repetición automática y cíclica para generar ritmos en el mundo tangible.

Se llevará a cabo un laboratorio de creación colectiva para realizar una acción en vivo e intervenir los jardines de la sede.

DIRIGIDO A: estudiantes y artistas visuales interesados en la experimentación visual y en los cruces entre ciencias, artes y tecnologías.

REQUISITOS: No es necesario tener conocimientos previos de  programación. Se recomienda asistir con computadora personal y tableta de dibujo. De preferencia instalar previamente el software libre Processing (OSX, Linux, Windows) (versión 2 o posterior) que se descarga de este link: https://processing.org/

OBJETIVOS:

⇒Formular procesos innovadores y creativos con enfoque transdisciplinario para incorporar saberes del arte, la ciencia y la tecnología.

⇒Explorar y desarrollar diferentes conceptos visuales inspirados en la filosofía natural y en el imaginario científico que indaguen en torno a la vitalidad, la energía y la materia.

⇒Dar a conocer herramientas digitales de software libre para la experimentación visual con luz dibujada (light painting).

⇒Realizar animaciones y micromappings en vivo sobre superficies escultóricas, pictóricas y del mundo vegetal.

CUPO: 15 alumnos

 

METODOLOGÍA: Taller teórico-práctico

Se plantea una metodología transdisciplinaria de carácter experimental.  El abordaje teórico parte de un prisma de conceptos provenientes de la filosofía de la naturaleza, cuya resonancia poética convocará referencias tanto artísticas como científicas. Los ejes elán vital y ánima mundi ahondan en un imaginario alquímico que da forma a los seres y a las cosas. Estos se abordarán en cada una de las sesiones y estarán directamente ligados con las aportaciones de los participantes. El acercamiento conceptual está indisociado del uso tecnológico ya que se propone un encadenamiento sinérgico entre la animación lumínica en tiempo real y la experiencia de un continuum vital aquí y ahora.


Footage del taller impartido en el Centro de las Artes de San Luis Potosí /+/ La Quiñonera

CRONOGRAMA DE PRÁCTICAS:

 Práctica 1: Experimentación “luz y color”
Acercamiento al software de código abierto Processing. Se explorará el trazo lumínico proyectado sobre soportes pictóricos para la experimentación de la teoría aditiva y sustractiva del color.

Práctica 2: Experimentación “espacio y tiempo”
Micro-mapping de superficies escultóricas para experimentar nuevas formas de deconstrucción y reconstrucción de la materia.

Práctica 3:Experimentación “materia y energía”
Se hará énfasis en la dimensión temporal. Se propone un abordaje lúdico y expresivo del imaginario visual que aporta la imagenología científica.

Práctica 4: Paisaje “Ánima mundi”

Laboratorio de creación site&time-specific

Se propone generar colectivamente un paisaje de expresión vital sobre superficies vegetales. La luz será expresión del continuum de la energía vital como sistema-red.

Práctica 5 (opcional): Laboratorio de creación on-line/off-line
El paisaje colectivo puede ser co-creado junto con artistas via internet.

El taller utiliza software libre cuyo lanzamiento fue celebrado el 5 de septiembre de 2016 en la  teleconferencia  de Transpiksel MX  “Lanzamiento en México de la plataforma de dibujo online Trazos (Argentina- Estados Unidos).”

 

EXPERIMENTACIÓN

SOFTWARE
Cada computadora necesita instalar Processing 3
https://processing.org/download/?processing

y descargar Andiamo para Processing 3
https://github.com/andiamo/andiamo

Andiamo es una herramienta sencilla para dibujar en vivo. Funciona como un sketch de Processing, y la última versión (14) ha sido testeada con Processing 3.0.2
Autores: Andrés Colubri (programación, concepto), Marcela Rapallo (concepto), colaboradores son bienvenidos.