Proyecto

El holopoema, al liberarse de la superficie plana (de esa ontología plana de la página, la tela o la pantalla), ha incorporado a la experiencia poética dos dimensiones más, ajenas a la vieja poesía visual: la profundidad y el tiempo.
María José Vega, Holopoemas, la palabra ilusoria

Habitat-draw es un proyecto intermedial para sitio específico cuyo objetivo es la experimentación narrativa a partir de la integración de tres ramos de la comunicación visual: la imagen en movimiento, el dibujo en tiempo real y la acción ficcional. La intención es diseñar vínculos gráficos que conduzcan a una creación de sentido integral.

La acción se lleva a cabo en un espacio íntimo-cotidiano, es decir, en el interior controlado de una casa. La situación implica la transformación onírica de ese espacio en el que un personaje dibuja sobre las paredes y objetos lo que sucede en su “casa interior” alterando el “clima gráfico” de su entorno.

El argumento es ua interpretación libre del texto lírico “La casa se derrumba” de Juan Ramón Peralta. Su retórica gira entorno al espacio simbólico de la casa. Las relaciones entre los miembros que la habitan guardan paralelismo con la afectación física del inmueble. La relevancia para el proyecto radica en que el espacio habitable es apreciado como una extensión sensible del propio cuerpo. La tecnología en tiempo real y la imagen proyectada sobre un cuerpo-espacio físico, permiten llevar la textualidad a una superficie viva.

Es importante la recuperación del espacio cotidiano que continuamente es vulnerado: habitable como receptáculo pasivo de contenidos mediáticos y globales. Es necesario trastocar su superficie interior, trastocar la convivencia y hacer de la reconciliación con el hábitat de la intimidad una forma expresiva, planteando así su reconocimiento como extensión sensible del cuerpo.

Interesa fortalecer los nexos sintácticos y semánticos del lenguaje visual a partir de soportes multimediales ya que permiten fragmentar, dilatar y reconfigurar el espacio-tiempo develando su cualidad presencial y efímera. El objetivo es hacer un planteamiento creativo de estos cruces y trazar equivalencias entre distintos soportes: cuerpo, gesto y clima gráfico. La intención es hacer visible la enramada de fuerzas y significados que habitan el entorno cotidiano mediante dispositivos tecnológicos de bajo costo.

En Habitat-draw el texto, el dibujo y el video comparten la misma necesidad que tenía la poesía en los Holopoemas de Eduardo Kac: salir de la superficie plana del lienzo o el monitor e integrarse a la realidad del cuerpo táctil y el espacio físico con el objeto de encontrar intersecciones semánticas, ampliar dinámicamente la imaginación y evocar significados, ideas o emociones que no pueden transmitirse por medios tradicionales.La tecnología de bajo costo puede contribuir a la integración de lenguajes visuales, que posibiliten otras formas de narrar. La tecnología low-tech responde a las condiciones de viabilidad que enmarca nuestra situación geopolítica. El desafío de prescindir de las convenciones plantea la exploración de nuevos códigos.

• X se pone audífonos y se dibuja con el LED un círculo alrededor de la cabeza y poco a poco se queda dormida en una posición erguida.
• La toronja se pudre, los muros se oscurecen lentamente. Cross Fade.
• Dos rostros de personajes familiares cubren el muro, los personajes mal maquillados en tono burlón después de explorar el espacio y reconocer al personaje X le exigen alimento y se vuelven frenéticos.
• X no se inmuta, a pesar de tener audífonos no baila ni canta, los mira de reojo sale de cuadro regresa con una canasta con huevos, y de manera despreocupada casi sin ver estrella uno en el ojo del personaje masculino
• El personaje femenino videoproyectado reacciona con su lengua para chupar el huevo que escurre en la mejilla del otro. El segundo huevo cae dentro de la boca de este. El tercero dentro de la boca de la primera. Se succionan y se muerden entre si.
• Letras de pasta: Ahí estabamos por irnos y no.
• X sin reacción emotiva se agita como bailando por lo que oye. Sus movimientos a veces aleatorios y a veces dirigidos permiten generar trazos que borran poco a poco los rostros.

III. ROMPIMIENTO / FRAGMENTACIÓN

• La mascarilla devela bajo el video de los rostros fragmentos de Zabriskie Point, explosión de la casa, electrodomésticos, libros, comida, ropa.
• X suelta los audifonos, rompe fotos y periódicos esparciendolos en el aire.
• Sobre el ventilador se proyectan fotografías familiares, negativos y tijeras.
• X se detiene a tomar respiro, queda inmóvil, mirando de frente.

IV. CONFLICTO / EXPLOSIÓN

• Mientras la casa sigue explotando X dibuja un trazo con la secuencia de letras: Escuchan cómo se desmorona el concreto
• Desconecta el ventilador. Se infiltran imágenes de muros derruidos.
• X oscurece el espacio a su alrededor con el dibujo vía Ipod hasta que deja su cuerpo iluminado de espaldas y de pie sobre el sillón, queda en ropa interior y escribe sobre su espalda la palabra “c a s a ”
• Se oscurece a ella misma. Oscuro total.

V. NAUFRAGIO / ABANDONO
• Exploración libre del dibujo con el LED bajo la dupla conceptual: naufragio y abandono, horizonte, mar, buque barado, sol. Animación frame by frame en tiempo real.
• Textura metálica, trozos de sal de mar que desafían la gravedad y esquivan objetos fijos. Cross fade al muro seco.
• Frase de pasta: el paisaje es trastocado, transfigurado en nuestra mente, reducido a unos cuantos metros.
• Intenta salir, no abre, gira el sillon, se sienta en el piso

VI. RECONSTRUCCIÓN / SUBLIMACIÓN

• La puerta se entreabre entra una polilla
• X a tientas enciende una vela con un cerillo. Con la luz dibuja líneas sobre los muros y encierra a los insectos en los círculos, los insectos no pueden salir del límite del dibujo.
• Cuando el personaje acciona apaga la vela, todos los insectos brillan como luciernagas.
• Frase: Nunca se detuvieron a ver cómo la luz atrae a las polillas
• Oscuro