MYRIAM BEUTELSPACHER ALCÁNTAR
(Ciudad de México 1981) artista/investigadora transdisciplinaria y docente. Maestra en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas y candidata doctoral en Arte y Tecnoestéticas. Su tesis Arquemáquinas. Indagaciones estéticas en torno al devenir electrónico del fuego recibió honores acreditando el programa Estudios en el Extranjero FONCA CONACYT. Cuenta con diversos posgrados de arte y tecnología realizados en la FAD-UNAM, EDINBA, UNTREF, CLACSO y UNA, Argentina. Especialista en performance digital, entrelaza estudios en arte electrónico, teatro y diseño interactivo, audiovisual y multimedia. Cofundó la línea de investigación TRANSLAB, cuerpo y tecnología en el Centro Multimedia/Cenart y la compañía BIOSCÉNICA, cuerpo digital y transdisciplina, donde se ha desempeñado como directora del Nodo MX-AR, directora académica y transmedia, diseñadora de metodologías y co-creadora de experiencias inmersivas, laboratorios escénicos y obras telemáticas, livemedia, bioarte y el multisensorial ALUCINE. Curadora de los Encuentros de Artes performáticas, ciencia y tecnología LIVENESS (2012), EFUSIÓN (2015), EPIGENÉTICA (2018), CENESTESIA (2023). En 2024 expuso su primera muestra retrospectiva en entorno virtual TAUMATURGIAS DIGITALES, 20 años de artes performáticas digitales en la galería virtual Luis Nishizawa de la Facultad de Artes y Diseño UNAM. Docente en diversas instituciones latinoamericanas. Autora de artículos publicados en libros y revistas de arte/investigación. Actualmente investiga, crea y desarrolla interfaces GAIAN IxD, videoperformances y videoesculturas 360 en el proyecto CRISTALINO E-performances. Narrativas tecnopoéticas desde un ojo geológico (SNCA).
STATEMENT Artista/Investigadora interesada en nutrirse de los aportes de la complejidad, la transdisciplina y el pensamiento crítico para hacer frente a la aceptación suave de las tecnologías en sus efectos cotidianos. Como artista digital busca trascender el nodo antropotécnico y reunificar la noción de ser -disociado en la contemporaneidad- abriendo nuevas vías de sensibilización hacia una profunda y verdadera emancipación tecnocultural. Sus obras, principalmente performáticas, apuntan en contrasentido del sometimiento psicofísico que el cuerpo experimenta frente a las dinámicas relacionales de dominación que subyacen a la era digital y que se reafirman en la ubicuidad tecnológica avanzando en un sentido auto-implosivo. Configura interfaces de experiencia alternativas y centrífugas para explorar vínculos tecnopoéticos con las sutiles fuerzas de la naturaleza y reubicar la escala humana en un despliegue macro-cósmico.
RECORRIDO: DEL TEATRO A LA TRANSMEDIALIDAD
En 1993 ingresa al Centro de Educación Artística Diego Rivera del Instituto Nacional de Bellas Artes donde estudió seis años danza, música, artes plásticas y se especializó en teatro con maestros como Cecilia Lemus, Fernando Briones, Miguel Ángel Gabriel y Mario Balandra. Su interés por las narrativas no-lineales y las posibles dislocaciones espacio-temporales en la escena la llevó a estudiar lenguajes digitales y audiovisuales en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México.
A partir de emplear el diseño como metodología de visualización y herramienta para construir conocimiento, ingresa a trabajar en el Taller de Investigación del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, coadyuvando a la creación del sitio web PUNTO .DOC de Karla Villegas, la primera revisión histórico-documental de arte electrónico en español (2002-2004), así como de los ensayos filosóficos hipertextuales ARTIFICIAL de Liliana Quintero Álvarez Icaza (2004-2005) presentados en el Coloquio de Estética y Arte de la Habana. Ambos proyectos, pensados para la red, fueron un parteaguas en la cimentación de metodologías interdisciplinarias al interior del Medialab -Programa de Experimentación e Investigación en Arte y Tecnología. En ese marco gana la beca Jóvenes Creadores 2008 con la obra HABITAT Drawn, un proyecto intermedial de sitio específico que reconfigura los modos de habitar cuestionando la excesiva mediatización del cuerpo y la mirada dentro del espacio íntimo-cotidiano. Para ello construyó dispositivos infrarojos e inalámbricos de dibujo en tiempo real (DIY) sentando las bases de su investigación performática en torno a la relación de la expresión corporal y las cualidades efímeras del videomapping interactivo.
En 2010 fundó la línea de investigación Translab, cuerpo y tecnología junto con Minerva H. Trejo y la tutoría de Andrea Di Castro. Allí, ambas realizan las curadurías digitales INTERSECCIONES SEMÁNTICAS y PERFORMA, convergencia de creadores escénicos en México para la plataforma MAPAD2 de Brasil. Siendo miembro del Medialab recibió en tres ocasiones el premio del PADID (Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes) con los proyectos colectivos Liveness – Cartografías: teoría, creación y experiencia, Piel tecnológica, y Desmodium-máquina con la tutoría de Ariel Guzik, obra comisionada para la primera exposición de bioarte en México, Sin Origen-Sin semilla presentada en el Museo de Ciencias y Artes MUCA-Roma, UNAM, 2012.
A principios de ese mismo año, su tesis de licenciatura, proyecto cultural del Primer Encuentro Internacional de Artes performáticas y tecnología Liveness: prótesis gesto y metáfora, es materializada y producida en el Centro Multimedia del Cenart, con co-dirección de Minerva H. Trejo e invitados internacionales como Daito Manabe (Japón) y Marco Donnarumma (Italia) en el eje cuerpo sonoro + body hacking; Mark Coniglio (Alemania) en el eje cuerpo visual + live media; Ivaní Santana (Brasil) y Kónic Thtr. (España) en el eje cuerpo visual + telemática y los artistas locales Ricardo Cortés, Vivian Cruz y Esthel Vogrig en los paneles de discusión. Seguido de la curaduría del Segundo Encuentro Internacional de Artes performáticas y tecnología Efusión, código y producción de sentido, celebrado en el Centro de las Artes de San Luis Potosí con invitados como Klaus Obermaier (Alemania) y Jean Marc Chomaz (Francia), con talleres, presentaciones y conferencias en torno a los ejes temáticos, código enactivo, código encarnado y código magia.
Más tarde procura asentar por escrito el conocimiento empírico generado en su praxis artística transdisciplinaria, tanto en publicaciones que coordinó, editó y diseñó en colaboración con otros autores, (p. ej. “Arte y Transdisciplina en México vol.1” Bioscénica/BBVA 2019), como en su tesis de maestría Arquemáquinas, indagaciones estéticas en torno al devenir electrónico del fuego, además de diversos artículos publicados en libros y revistas universitarias entre los que destacan Cultura visual y Gestión cultural en el desarrollo de galerías virtuales ed. FAD UNAM (2024); Encuentros. Arte y Nuevos medios en las prácticas artísticas contemporáneas ed. UAM (2017) y Cuerpo-Máquina-Acción ed. UNLP (2017).
En Buenos Aires fue representante de México en la Red Isadora Latina, directora del nodo Biosénica MX-AR. Tutora de innovación educativa en Malaparaxis UNTREF, el Ministerio de Educación de Buenos Aires INTEC y en Chicos Net. Hasta que en 2019 es convocada al cargo de Directora de Desarrollo Académico del Centro Nacional de las Artes de México y en 2021 se incorpora al Tecnológico de Monterrey como docente de la Licenciatura en Arte Digital.
Los últimos años, co-fundó Mediación Cultural MX junto con Ezequiel Steinman. En Bioscénica fue coordinadora transmedia, creadora y performer de Empatía 7 / CENESTESIA Antropología de las sensaciones con el apoyo México en Escena Grupos Artísticos. En 2024, realiza la exposición retrospectiva TAUMATURGIAS DIGITALES en la Galería virtual Luis Nishizawa de la FAD-UNAM. Actualmente desarrolla el proyecto CRISTALINO E-performances. Narrativas tecnopoéticas desde un ojo geológico, donde trabaja en manantiales naturales, aguas termales y en la nieve investigando interfaces GAIAN IXD. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y candidata doctoral de Arte y Tecnoestéticas.