Empatía 7. CENESTESIA / Antropología de las sensaciones es el programa 2023 de la compañía Bioscénica respaldado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura, en su vertiente de México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) en la categoría Interdisciplina / con trayectoria.
Consiste en un repertorio de obras diversas a presentarse en el Centro Nacional de las Artes, el Museo ChinampaXóchitl y el Museo Nacional de las Culturas del Mundo.
La cenestesia es un concepto asociado principalmente a la psicología, que se explica como la capacidad de percibir y sentir los órganos internos del cuerpo, lo que abre una amplia gama de líneas de investigación artística y escénica, que incluyen la metaforización del cuerpo físico, el cuerpo individual y/o colectivo, el cuerpo social, el cuerpo del sueño y el cuerpo digital.
Bioscénica es una compañía que crea, desarrolla y produce propuestas que conjugan artes, ciencias y tecnología, aplicados en la escena y las artes vivas, en beneficio de públicos diversos, a partir de una metodología transdiciplinaria que articula procesos creativos, científicos y multimediáticos bajo el esquema de laboratorio con salidas performáticas. Sus objetivos son generar propuestas escénicas innovadoras en México con desarrollo tecnológico-científico y promover actividades académicas para compartir el conocimiento artístico generado. Bioscénica está integrado por creadores digitales y escénicos, científicos, teóricos, músicos e ingenieros.
Dirección & Producción: Minerva H. Trejo Dirección Escénica: Ezequiel Steinman Dirección Académica & Transmedia y Diseño: Myriam Beutelspacher Alcántar Dirección de Operaciones & Comunicación y Alianzas: Alejandro Ortiz González Asistencia General: María Fernanda Martínez Marín Gestión: Ireri Mugica Documentación: Marco Lara RRSS & RRSS: Roberto Rojas Madrid Tecnología: Héctor Exandro Web: Pablo Sámano Quiroz Música: Vania Fortuna (beneficiaria Ecos Sonoros) y Mauricio Sotelo Performers: Minerva H. Trejo, Ezequiel Steinman, Myriam Beutelspacher Alcántar, Alejandro Ortiz González, Nayla Altamirano, Priscella Uvalle, Eva Vite, Ignacio Plá, Sandra Romero (investigación científica) Invitados especiales: eurídice navi (beneficiaria Ecos Sonoros) / Julian Bonequi / Jaime Munguía
2023 Dibujo expandido en espacios digitales hibridos Universidad Nacional Autonoma de Mexico
2022 Artes electrónicas: Cartografías visuales para socializar experiencias y conocimientos Semana del Diseño, Universidad Tecnológica de México UNITEC
2021 Processos Criativos: mediação tecnológica nas artes da cena Encontro interdisciplinar Dança, Corpo, Tecnologia – EiDCT / Fórum Latino Americano de Artes Cênicas e(m) Tecnologias Digitais, Brasil – Uruguay
2021 Mesa de Experiencias El Cenart sale a la calle y Red de Centros de las Artes Diplomatura Superior en Mediación Cultural (CLACSO-UNA), Argentina
2021 Bioscénica, procesos colaborativos de arte y comunidad Diplomatura Superior en Investigación, Desarrollo y Transferencia (CLACSO-UNA), Argentina
2021 Conversando con Myriam Beutelspacher X Aniversario del Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas (PNEIAA), Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL)
2021 Arte, tecnología y transdisciplina Semana del Diseño Universidad Tecnológica de México UNITEC
2021 Mesa Ciencia y/o saberes, diálogo abierto Mosaico genético, una mirada desde las artes. Museo Nacional de las Culturas del Mundo, Mx.
2020 Artes vivas. Estéticas de la experiencia contemporánea Combinatorias. Diálogos de la Red de Centros de las Artes
2019 Los Abuelos Artificiales, Laboratorio de Interactividad Corporal Jornadas de arte, música y tecnología JAMTEC Universidad Nacional de Quilmes, Ar.
2019 Los Abuelos Artificiales (lecture performance) Noviembre Electrónico, Centro Cultural San Martín, Ar.
2019 Presentación del libro Arte y Transdisciplina en México Jornadas de arte, música y tecnología JAMTEC Universidad Nacional de Quilmes, UNQ, Ar.
2018 Abuelos Artificiales DIWO (Do it With Others) XXI Encuentro de Cooperación e Intercambio (ECI) DIWO, Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas CEIARTE-UNTREF
2018 Malapraxis, metodologías transdisciplinarias para el contexto educativo VIII Congreso Iberoamericano de Pedagogía “La innovación y el futuro de la educación en un mundo plural” UNTREF y Sociedad Española de Pedagogía, La Plata, Buenos Aires
2018 Malapraxis, caso de estudio: Los sonidos del agua 1er. Encuentro con directores de escuelas de educación secundaria en el marco de Nuevos Formatos Escolares, UNLP, Buenos Aires
2017 Arquemáquinas, un devenir electrónico del fuego II Conversatorio Internacional Tecnoestética y Sensorium Contemporáneo: arte/ literatura/ diseño/ tecnologías, CONICET, Universidad Nacional de Córdoba, Ar.
2017 Arquemáquinas, indagaciones estéticas en torno al devenir electrónico del fuego IV Jornadas de Performance-Investigación: Trans-Citando las fronteras del Arte y la Ciencia, Red de Antropología de y desde los Cuerpos, Facultad de Filosofía y Letras, UBA, Ar.
2017 Arquemáquinas, acciones performáticas Jornadas de Arte, Música y Tecnología JAMTEC Universidad Nacional de Quilmes UNQ, Ar.
2017 Bioscénica, Cuerpo Digital y Transdisciplina Jornadas de Arte, Música y Tecnología JAMTEC Universidad Nacional de Quilmes UNQ, Ar.
2017 Presentación del Libro Encuentros. Arte y Nuevas tecnologías en las prácticas artísticas contemporáneas UAM con el Auspicio Embajada de México Jornadas de Arte, Música y Tecnología JAMTEC Universidad Nacional de Quilmes UNQ, Ar.
2017 Presentación del Libro Encuentros. Arte y Nuevas tecnologías en las prácticas artísticascontemporáneas UAM con el Auspicio Embajada de México II Jornada Cuerpo, Performance y Tecnologías Emergentes UNLP, Ar.
2016 Cuerpo e Inmersión. Principios hápticos y proxémicos en entornos inmersivos Taller FullDome. Planetario Galileo Galilei, UNTREF-CEIARTE, Ar.
2014 Aportes para el diseño metodológico de la investigación basada en las artes electrónicas 1° Congreso Internacional de Artes, Revueltas del arte, Universidad Nacional de las Artes UNA, Ar.
2014 Translab, metodología transdisciplinaria de artes performáticas y tecnología 15vo Encuentro de Cooperación e Intercambio (ECI), Centro de experimentación e investigación en arte y tecnología CEIARTE-UNTREF, Ar.
2012 Translab, metodología transdisciplinaria de artes performáticas y tecnología Mediaxión, Acciones con tecnología, Facultad de Artes, UAEM
2012 Presentación curaduría on line PERFORMA 0.2 Primer Encuentro Internacional de Artes performáticas y tecnología Liveness, Cenart
2012 Desmodium-Máquina (Medialab – Centro Multimedia) Congreso Sin Origen Sin Semilla, Primera exposición de Bio-Arte en México Fac. Filosofía y Letras, UNAM
2010 Los futuros de la visibilidad: diseño, arte y cultura visual (moderadora) Seminario Internacional de Arte y Tecnología “Estudios visuales y prácticas artísticas” Cenart
2010 Intersecciones semánticas: cuerpo-imagen Centro de las Artes de Ensenada, CEART Baja California
2005 Artificial/espejo net art y filosofía IV Coloquio Internacional de Estética y Arte de la Habana. Universidad de la Habana, Cb.
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Encontro interdisciplinar Dança, Corpo, Tecnologia – EiDCT / Fórum Latino Americano de Artes Cênicas e(m) Tecnologias Digitais, Brasil – Uruguay
Panel “Ciencia y/o saberes, diálogo abierto” Mosaico genético en México: una mirada desde las artes
Museo Nacional de las Culturas del Mundo, 25 de septiembre 2021. Participan: Myriam Beutelspacher, Néstor Quiñones, César Victoria, Miguel Ángel Contreras Sieck, Gastón Macín Pérez y Minerva H. Trejo. Modera: Sandra Romero Hidalgo
FORDECYT-PRONACES Nº 315481
MALA PRAXIS “Los sonidos del agua” Un caso de estudio de la alumna Abril Ambrosioni por la Tutora artistica Myriam Beutelspacher UNTREF Hurlingham, Buenos Aires 2017 “La música no se limita al mundo de los sonidos. Hay una música del mundo visual” Oskar Fischinger
15vo Encuentro de Cooperación e Intercambio (ECI). En el marco del “Premio ArCiTec, concurso de Arte, Ciencia y Tecnología”. Sábado 17 de mayo de 2014, 14.00 hrs; en la UTN – Universidad Tecnológica Nacional, Facultad Regional Buenos Aires, Sede Medrano, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
II Jornada Cuerpo, Performance y Tecnología Emergente Myriam Beutelspacher y Minerva Hernández (Bioscénica, México) Presentación del libro “Encuentros. Arte y Nuevos Medios” coord. Célia Riboulet. Capítulo “Translab. Artes performáticas y tecnología” Cátedra Libre Educación y Mediación Digital En Danza y Performance y PID FBA/UNLP Salón Del Consejo Superior, Edificio De La Presidencia UNLP.
Contribuciones al diseño metodológico de la investigación J. Adler, J. Ma. D’Ángelo, K. Mora, C. Valente. y M. Beutelspacher 15vo Encuentro de Cooperación e Intercambio (ECI). En el marco del “Premio ArCiTec, concurso de Arte, Ciencia y Tecnología”. Sábado 17 de mayo de 2014 UTN – Universidad Tecnológica Nacional, Facultad Regional Buenos Aires, Sede Medrano, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Cartografías enactivas y transdisciplina Minerva Hernandez Trejo y Myriam Beutelspacher IIMAS Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas, UNAM. En el marco del Encuentro Hibrida (Universidad de São Paulo, Brasil y Universidad Nacional Autónoma de México)Curaduría y coordinación: Jaime Lobato y Paloma Oliveira.
Art & Transdiscipline in Mexico vol. 1 2019 Libro digital (Inglés) Coordinación: Bioscénica con el apoyo BBVA-Bancomer Rol: Coordinación editorial, diseño Autora del artículo: “Soft acceptance or refractory life in digital performance”
Arte y Transdisciplina en México vol. 1 2019 Libro digital (Español) Coordinación: Bioscénica con el apoyo BBVA-Bancomer Rol: Coordinación editorial, diseño Autora del artículo: “Soft acceptance or refractory life in digital performance”
E-performance Cuerpo, Máquina, Acción vol. 4 Coordinación: Alejandra Ceriani Lugar: Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata Rol: autora del capítulo “Aceptación suave o vida refractaria en el performance digital” pp. 14-21
Encuentros. Arte y nuevos medios en las prácticas artísticas contemporáneas. Coordinación: Célia Riboulet Lugar: Universidad Autónoma Metropolitana, Lerma, México. Rol: co-autora del capítulo “Translab. Artes performáticas + tecnología” Autoras: Myriam Beutelspacher, Beatriz Marcos y Minerva Hernández Trejo.
MENCIONES EN LIBROS
2017 Libro impreso.
Videodanza, Complejidad y Periferia. Hacia una posible plataforma de análisis de la danza en interacción con la tecnología. Autora: Susana Temperley Editorial: RGC Libros, Buenos Aires Rol: referencias curatoriales en Prólogo.
2016 Libro impreso.
Sin Origen / Sin Semilla Curaduría: María Antonia González Valerio y Liliana Quintero Álvarez Icaza, Lugar: Arte + Ciencia. Universidad Nacional Autónoma de México Rol: artista con obra “Desmodium-máquina” colectivo Medialab del Centro Multimedia 2012 Centro Nacional de las Artes
2014 Libro impreso.
Cultivos Autor: Gilberto Esparza Editorial: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Fondo Editorial Tierra Adentro Rol: Colaboración en “Parásitos Urbanos”. Diseño web / Programa de Apoyo en Arte y Medios del Centro Multimedia
CATÁLOGOS DE OBRA
2015 Catálogo impreso.
Fase 7 Encuentro de arte, ciencia y tecnología Curaduría: Mariela Yeregui, Universidad Nacional de Tres de Febrero Lugar: Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Rol: obra individual “Código*Voz-ignis”
2014 Catálogo impreso.
Catálogo de la Celda Contemporánea 2012/2014 Curaduría: Bertha Kolteniuk Edición: Celda Contemporánea Lugar: Universidad del Claustro de Sor Juana Rol: obra colectiva “Empatía”
2009 Catálogo impreso.
Magna Exposición Retrospectiva “XX años Jóvenes Creadores” Curaduría: Ingrid Suckaer Lugar: Biblioteca Vasconcelos Edición: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA Rol: obra individual “Habitat-Draw”
MENCIONES EN TESIS
2017 Tesis Licenciatura en Música y Tecnología
IMD+GeM en vivo: El guante musical y el caso Empatia 4.0 Proyecto de Investigación. Desarrollos Digitales Aplicados al Arte Autor: Nicolás Ortega Lugar: Universidad Nacional del Quilmes Rol: artista con obra en colaboración Empatía 4 // La Emoción
2014 Tesis Mestre em Artes
Berlindas. Por uma estética do risco com acoplamentos para corpos potentes Autora: Paloma Andrade de Oliveira Programa de Pós-Graduação em Artes, Área de Concentração Artes Plásticas, Linha de Pesquisa Poéticas Visuais, da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Rol: Citas en la pag. 187, referencias en las págs. 84, 186, 230 y 236.
2014 Tesis Licenciatura en Artes
3,750 Watts Autor: Sergio Axel Cuevas Santamarina Lugar: Facultad de Artes, Universidad Autónoma del Estado de Morelos Rol: Entrevistada
LABORATORIO DE DISEÑO
2011 Catálogo impreso
Festival Internacional de Artes Electrónicas Transitio_MX 04 “Afecciones Colaterales” Curaduría: Bárbara Perea y Roberto Morales Edición: Centro Multimedia Lugar: Centro Nacional de las Artes CONACULTA
2009 Catálogo impreso
Festival Internacional de Artes Electrónicas Transitio_MX 03 “Autonomías del desacuerdo” Dirección artística: Karla Villegas Edición: Centro Multimedia Lugar: Centro Nacional de las Artes CONACULTA
2007 Catálogo impreso
Festival de artes electrónicas y video Transitio_MX 02 “Fronteras Nómadas” Dirección artística: Grace Quintanilla Edición: Centro Multimedia Lugar: Centro Nacional de las Artes CONACULTA
2005 Catálogo impreso
Festival de artes electrónicas y video Transitio_MX 01 “Poéticas tecnológicas” Dirección artística: Iván Abreu Edición: Centro Multimedia Lugar: Centro Nacional de las Artes CONACULTA
PROYECTOS CURATORIALES
2016
Transpiksel_MX Encuentro de Arte, Ciencia y Tecnologías Libres Curaduría: María Antonia González Valerio y Minerva Hernández Edición: Arte + Ciencia y Bioscénica Rol: Diseño, Asistente de Dirección
2015
Efusión: código y producción de sentido. Encuentro Internacional de Artes performáticas, Ciencia y Tecnología Curaduría: Minerva Hernández Trejo y Myriam Beutelspacher Edición y diseño: Bioscénica S.C Rol: Diseño y Curaduría
2012
Liveness: Prótesis, Gesto y metáfora. 1er. Encuentro Internacional de Artes performáticas y Tecnología Curaduría: Minerva Hernández Trejo y Myriam Beutelspacher Edición: Bioscénica S.C. Rol: Diseño, Curaduría y Co-Dirección
2010
Translab. Artes performáticas y tecnología. Programa Media Lab, Investigación y Experimentación de Arte Electrónico. Centro Multimedia del Centro de Nacional de las Artes, México Curaduría: Maria Antonia González Valerio y Minerva Hernández Edición: Arte + Ciencia y Bioscénica Rol: Diseño e Investigación
Diseño pedagógico STEAM de talleres para niños, adolescentes y familias. El término STEAM proviene del inglés (Science, Technology, Engineering, Arts and Maths).
Transdisciplina escénica / Colaboraciones internacionales / Poesía / paisajes visual-sonoros / biointerfaces / Interacción cuerpos-sonido-imagen IMD + Gem (Instrumento Musical Digital + Gestualidad de las manos UNQ) / acciones participativas.
Empatía 4.0 nos traslada a un viaje interno visto a través del otro. Un ritual frente a la normatividad moderna que individualiza al ser, agota al cuerpo, a la sociedad y a la naturaleza. Un intento de hacer visibles interdependencias afectivas y energéticas mediante tecnologías y dispositivos performáticos que permiten amplificar y hacer resonar un gesto colaborativo, cocreativo, transnacional.
Empatía 4 // La Emoción es una metodología abierta a la co-creación multidisciplinaria con artistas locales de Portugal, Francia, Bélgica y Argentina en la que se articularon diversos laboratorios transdiciplinarios para explorar el concepto de empatía por medio del gesto, la imagen, el sonido.
CRÉDITOS NODO BUENOS AIRES
Myriam Beutelspacher: dirección artística / arte visual / performer digital (RIL–Biocénica) Maximiliano Wille : coordinador Red Isadora Latina-INTAD, artista multimedia y músico / investigador del Software Isadora Ezequiel Steinman: dramaturgia (UNA- Bioscénica) Sebastián Pasquel: vestuarista (Espacio 404) Nicolás Ortega: compositor, músico y creador del IMD+GeM (Instrumento Musical Digital + Gestualidad de las Manos), (Tesis de Licenciatura de música y Tecnología, Universidad Nacional de Quilmes, Argentina)Rebekka Bargerter: performer Idea original de Bioscénica (artistas mexicanas Minerva Hernández y Myriam Beutelspacher)
FUNCIONES
Centro de Arte Sonoro CASO, Casa Nacional Bicentenario agosto 2017Festival Internacional Cocoa Datei Centro Cultural Haroldo Contiseptiembre 2017Encuentro de Arte, Ciencia y Tecnología FASE 9noviembre 2017
Indagaciones estéticas en torno al devenir electrónico del fuego
Autora: Myriam Beutelspacher Alcántar Tesis aprobada con honores Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas Universidad Nacional de Tres de Febrero
Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología de México a través de su Programa de Becas para Estudios en el Extranjero (PBEE-FONCA-CONACYT 2012-2013)
DESCARGAR PDF Me gustaría entablar un diálogo más cálido con los lectores. Si quieres leer la tesis, envíame un mensaje contándome un poco sobre tus intereses, afinidades, temas de investigación, ciudad, web o universidad. 🙂
RESUMEN
La presente tesis–obra desarrolla teórica y artísticamente una tecnopoética de la llama para señalar tensiones estéticas y conceptuales en determinados paradigmas tecnológicos frecuentados por el arte electrónico en el campo particular del performance digital. Se desarrollan y amplían los conceptos interfaz y máquina a partir de introducir nuevos enfoques relacionales que provienen de la termodinámica y el pensamiento complejo de Edgar Morin. Se presentan dos derivas de obra performática: Código*Pléyade y Código*Voz-ignis en las que el devenir maquinal del fuego aporta un comentario en torno a la génesis de la tecnología y se reconoce como origen común de todas las máquinas naturales, entre ellas el cuerpo, y de las máquinas artificiales por extensión. La propuesta arquemaquinal entonces funciona como una suerte de zoom out antropotécnico que habilita la reformulación desjerarquizada de las interfaces interactivas hacia un dispositivo performático multidimensional. Propone una reflexión estética, tecnocultural y epistemológica del devenir electrónico del fuego – la transformación instrumental del fuego en electricidad y reducto numérico- en donde se reconocen pérdidas y dispersiones emparentadas con la transformación de la noción de ser en la era digital.
Palabras clave: arte electrónico, performance digital, interfaz interactiva, interfaz H-C, tecnopoética de la llama, devenir electrónico del fuego, arquemáquina, complejidad, transdisciplina, termodinámica.
La Universidad Nacional de la Plata, a través de la Cátedra Libre “Educación y Mediación Digital en Danza y Performance” que dirige la Mg. Alejandra Ceriani, nos invita a presentar el libro “Encuentros. Arte y nuevos medios en las prácticas artísticas contemporáneas” que ha sido recientemente publicado por la Universidad Autónoma Metropolitana bajo la coordinación la Dra. Celia Riboulet.
La presentación será el 25 de abril de 2017 en las II Jornadas “Cuerpo, Performance y Tecnología”.
Las investigaciones presentadas en este libro buscan, en su conjunto, complementar y abrir la reflexión acerca de las prácticas artísticas contemporáneas digitales desde diversas disciplinas tecnológicas, filosóficas, sociales y artísticas.
Como co-autoras, Myriam Beutelspacher* y Minerva Hernández** (Bioscénica México-Argentina), introduciremos el capítulo “Translab: Artes performáticas y tecnología” que escribimos junto con la Dra. en Filosofía, Beatriz Marcos***.
Abordaremos las experiencias cartográficas y ejes conceptuales del proyecto de investigación y experimentación tecnológica Translab. La construcción del proyecto en tanto prisma colectivo, plantea una ruta metodológica para recuperar el conocimiento empírico generado desde la práctica artística. La puesta en valor de esta plataforma implica una mirada contextual, tanto social como epistémica, de la relación de la tecnología con el cuerpo y de los nuevos modelos de sujeto que surgen frente al paradigma moderno.
*Becaria FONCA-CONACYT ** Sistema Nacional de Creadores de Arte *** Becaria CONACYT
El evento es auspiciado por la Embajada de México en Argentina.
Se brindará un panorama teórico-crítico del contexto actual de las prácticas performáticas que involucran tecnología digital situando algunas rutas genealógicas entre el arte acción y las artes electrónicas, así como sus recientes cruces con las ciencias y el bioarte. Realizaremos un laboratorio de creación colectiva en pequeño formato con el objetivo de ampliar las posibilidades expresivas de los participantes empleando técnicas mixtas, analógicas y digitales. Se propone una metodología transdisciplinaria-experimental diseñada por Bioscénica que ha cartografiado la relación del cuerpo, la ciencia y la tecnología a través de tres ejes conceptuales: la prótesis, el gesto y la metáfora. Los intereses propios y comúnes de los alumnos serán puntos neurálgicos en las prácticas de experimentación para concluir con una muestra procesual a puertas abiertas.
Acción colectiva para dibujar un cuerpo diaspórico. La consigna es dispersar con fósforos una llama entregada por la artista. El fuego cósmico surge de una arque-máquina termodinámica que produce electricidad. Mientras la llama transita de mano en mano, una fotografía de lenta exposición captura el rastro. La acción construye una imagen que revela las dinámicas del contacto y la dispersión, intentando generar una red de vínculos humanos que deja una huella visible a través del lente tecnológico. La percepción de escalas relativas y tiempos cíclicos interconectados a través de gestos efímeros, revela cómo la vida logra subsistir transversalmente.
DESCRIPCIÓN: El taller propone un acercamiento a las técnicas digitales de light painting, live animation y micromapping para la realización de animaciones sobre superficies del entorno natural, como rocas y plantas, así como esculturas o pinturas de pequeño formato. Se introducirán los conceptos élan vital y ánima mundi como ejes disparadores de las prácticas de experimentación en las que se propone hacer visible un impulso germinal. Se crearán y animarán en vivo dibujos de luz empleando tabletas electrónicas y se proyectarán sobre una composición de elementos fisicos. Se investigará la expresión temporal de la duración y el desvanecimiento de un trazo visual, así como su repetición automática y cíclica para generar ritmos en el mundo tangible.
Se llevará a cabo un laboratorio de creación colectiva para realizar una acción en vivo e intervenir los jardines de la sede.
DIRIGIDO A: estudiantes y artistas visuales interesados en la experimentación visual y en los cruces entre ciencias, artes y tecnologías.
REQUISITOS: No es necesario tener conocimientos previos de programación. Se recomienda asistir con computadora personal y tableta de dibujo. De preferencia instalar previamente el software libre Processing (OSX, Linux, Windows) (versión 2 o posterior) que se descarga de este link: https://processing.org/
OBJETIVOS:
⇒Formular procesos innovadores y creativos con enfoque transdisciplinario para incorporar saberes del arte, la ciencia y la tecnología.
⇒Explorar y desarrollar diferentes conceptos visuales inspirados en la filosofía natural y en el imaginario científico que indaguen en torno a la vitalidad, la energía y la materia.
⇒Dar a conocer herramientas digitales de software libre para la experimentación visual con luz dibujada (light painting).
⇒Realizar animaciones y micromappings en vivo sobre superficies escultóricas, pictóricas y del mundo vegetal.
CUPO: 15 alumnos
METODOLOGÍA: Taller teórico-práctico
Se plantea una metodología transdisciplinaria de carácter experimental. El abordaje teórico parte de un prisma de conceptos provenientes de la filosofía de la naturaleza, cuya resonancia poética convocará referencias tanto artísticas como científicas. Los ejes elán vital y ánima mundi ahondan en un imaginario alquímico que da forma a los seres y a las cosas. Estos se abordarán en cada una de las sesiones y estarán directamente ligados con las aportaciones de los participantes. El acercamiento conceptual está indisociado del uso tecnológico ya que se propone un encadenamiento sinérgico entre la animación lumínica en tiempo real y la experiencia de un continuum vital aquí y ahora.
CRONOGRAMA DE PRÁCTICAS:
Práctica 1: Experimentación “luz y color” Acercamiento al software de código abierto Processing. Se explorará el trazo lumínico proyectado sobre soportes pictóricos para la experimentación de la teoría aditiva y sustractiva del color.
Práctica 2: Experimentación “espacio y tiempo” Micro-mapping de superficies escultóricas para experimentar nuevas formas de deconstrucción y reconstrucción de la materia.
Práctica 3:Experimentación “materia y energía” Se hará énfasis en la dimensión temporal. Se propone un abordaje lúdico y expresivo del imaginario visual que aporta la imagenología científica.
Práctica 4: Paisaje “Ánima mundi”
Laboratorio de creación site&time-specific
Se propone generar colectivamente un paisaje de expresión vital sobre superficies vegetales. La luz será expresión del continuum de la energía vital como sistema-red.
Práctica 5 (opcional): Laboratorio de creación on-line/off-line El paisaje colectivo puede ser co-creado junto con artistas via internet.
El taller utiliza software libre cuyo lanzamiento fue celebrado el 5 de septiembre de 2016 en la teleconferencia de Transpiksel MX “Lanzamiento en México de la plataforma de dibujo online Trazos (Argentina- Estados Unidos).”
Andiamo es una herramienta sencilla para dibujar en vivo. Funciona como un sketch de Processing, y la última versión (14) ha sido testeada con Processing 3.0.2 Autores: Andrés Colubri (programación, concepto), Marcela Rapallo (concepto), colaboradores son bienvenidos.
